Pero este no será el próximo video que publicaremos. Os recuerdo que el próximo vídeo tutorial que publicáremos será el de pintura de caras (y esperamos publicarlo en un par de semanas)

Estad atentos!

Tuve la suerte de ver en primicia algunas de las novedades que sacaránpróximamente al mercado y solo puedo decir que no van a dejar indiferente a nadie!! Grandes figuras están por llegar de la mano de estos chicos!

Y en algún momento de la tarde me arrastraron vilmente a realizar una entrevista muy divertida. La verdad es que para mí fue un honor, pues conocía esa sección de su blog… pero jamás pensé que yo pudiese formar parte de ella!! Jajajaja! En cualquier caso fue un honor del que disfruté muchísimo y un gran día el que pasé con ellos en Milán.

Aquí os dejo con el vídeo en cuestión y os animo a que sigáis a este equipo de artistas, porque vas a seguir dando mucho de que hablar!

Pinche aquí para ver el vídeo

Justo ayer acabé una figura de la marca italiana Sergeant Blackart, para un proyecto muy interesante y divertido que veréis dentro de poco. Pero de momento no puedo poner fotos de este trabajo

El siguiente trabajo será el grifo de los Altos Elfos. En este momento estoy liado con él. Una figura bonita y elegante que puede quedar chula.

Por otro lado tenemos dos de las próximas novedades de una de mis marcas favoritas: Tommy’s War. Creo que saldrán de manera oficial en Julio, pero no estoy muy seguro. Lo que si puedo asegurar es que son dos figuras geniales de la mano de Nino Pizzichemi.

Además, una nueva figura esculpida por Moz para Grenadiers… o era Stormtrooper? Umm, no estoy seguro… y tampoco puedo avanzar si será un busto o una figura completa! jejejeje.

Y por último, una figura que voy a pintar para un artículo para Scalemodel Handbook y que posteriormente se pondrá en venta.

Aunque eso no es todo… ya está grabado un vídeo tutorial de pintado de caras; que está en la mesa de edición de Piqui; y que tan pronto esté listo, lo publicaremos. Además, de aquí al Euromilitaire tengo que pintar otras piezas, entre ellas algunas que nadie espera y que estoy seguro de que sorprenderán mucho!! Así que estad atentos!

Y sobre esto, querría dar las gracias a mi amigo Fernando, que estuvo asesorándome con la documentación histórica y el trabajo de pintura. Gracias a él he aprendido cosas nuevas en muchos aspectos.

Sobre la figura, comentar que la escultura es de Moz Corry, un habitual de esta escala. La pieza se presenta en resina, con una muy buena calidad; y esta basada en una famosa foto de Roger Fenton.

Como siempre, ante cualquier duda, dejad un comentario!

En principio este producto esta destinado para su uso con el aerógrafo, pero como podréis ver también funciona con el pincel… y con muy buenos resultados!!

Las principales cualidades de esta imprimación son la finura de su pigmento (que ayuda a que no queden tapados detalles finos) y su acabado absolutamente mate. Esto ayuda a que la pintura posterior agarre mejor y el riesgo de satinado se vea reducido. Además, al trabajarse también con el pincel, es ideal para imprimar pequeñas piezas que no montamos en un principio. Sobre su capacidad de agarre, es muy buena y no se desconcha; aunque como es natural, si rozamos en exceso sobre ángulos imprimados de la figura, la imprimación puede ir desapareciendo. Eso si, una vez pintado sobre ella con cualquier color, ningún roce hará que la pintura salga.

Para su aplicación con aerógrafo no es necesario que la diluyamos. Aunque si añadimos un par de gotas de agua destilada, ayudamos a que corra mejor y podamos trabajar mas rápido. Además, como su secado es bastante rápido una vez pulverizado, podemos podemos ir imprimando y secando casi al mismo tiempo.

Para su aplicación con pincel, pues igual. O bien la aplicamos directamente del bote o le añadimos un par de gotas para diluirla un poco. Esto no va a hacer que pierda opacidad (siempre que no nos pasemos!). Eso si, el tiempo de secado con el pincel es un poco mas alto, pero podemos acelerarlo con un secador de pelo.

En ambos casos, el acabado es el mismo. Una fina capa de imprimación resistente y mate.

Lo único que debemos tener en cuenta es que, cuando usemos el aerógrafo, no debemos demorarnos ni dejar la pintura mucho tiempo parada en la cazoleta, ya que empieza a secar y puede atascarnos el aerógrafo. Pero con un uso normal, veremos que su limpieza no difiere nada de la de cualquier pintura.

Un producto que recomiendo encarecidamente. He probado prácticamente todas las imprimaciones del mercado y en todos sus formatos… y ahora solo quiero usar esta!

Y como una imagen vale mas que mil palabras, os dejo un pequeño vídeo donde podéis ver ambas aplicaciones de esta imprimación.

Pinche aquí para ver el vídeo

]]> http://www.iguazzu.com/?feed=rss2&p=1963 5 http://www.iguazzu.com/?p=1959 http://www.iguazzu.com/?p=1959#comments Sat, 04 May 2013 15:11:27 +0000 iguazzu http://www.iguazzu.com/?p=1959 Esta idea nació hace ya bastantes meses, en concreto en Noviembre de 2012. Nos encontrábamos en Monte San Savino (Italia) y Piqui y yo estábamos haciendo una lluvia de ideas para un nuevo proyecto que siguiese la linea de la escena del elefante. Y fue entonces cuando dimos con una ilustración que nos llamó mucho la atención y que usamos como inspiración para esta nueva idea.

Una vez mas, buscamos hacer una escena poco convencional y alejada del belicismo habitual que encontramos normalmente. Una escena triste y al mismo tiempo emotiva. Diametralmente alejada de la anterior. Creo que no es necesario dar ninguna explicación acerca de ella; basta con observar los distintos elementos de la escena para poder imaginar la historia que nos cuenta.

Toda la escena esta construida por Piqui, a excepción del perro, para el que se usó un kit de Andrea Miniaturas. Y quizás sea ese, en mi opinión, el punto mas flojo de la escena. Aunque bastante bien conseguida, creo que el acabado general hubiese sido aún mejor si hubiésemos empleado otro perro o incluso mejor si Piqui hubiese modelado uno. En cualquier caso, nos ha servido para aprender de nuestros errores e intentar hacerlo mejor en la siguiente.

Aun con todo, creo que es una escena muy emotiva y que sigue una linea de las muchas que podemos encontrar en el modelismo.

Destacar que el retrato de la pared fue pintado por Cuxi, que empleó óleos y es realmente pequeño!! Os invito a visitar la página de esta magnífica pintora y fotógrafa!

El vídeo, aunque está es inglés, es muy intuitivo, por lo que se puede seguir fácilmente sin necesidad de dominar el idioma.

No dejes pasar la oportunidad con hacerte con este video-tutorial de mas de 3 horas de duración en HD!! Y por solo 25$ (menos de 20€). Simplemente haz clic aquí y accede a la compra directa. Sin esperas, sin envíos .. directamente a tu equipo!

Y es una de mis marcas favoritas por las magníficas figuras que sacan al mercado, con unas esculturas increíbles de las manos de Nino Pizzichemi, con un nivel de detalle y acabado que abruma. Sin olvidar la magnífica calidad de sus copias y el precio de locura que tienen estas figuras de 54mm; apenas unos 17€. Eso si, si la primera guerra mundial no es lo tuyo…

Yo debo confesar que nunca he sentido mayor interés por este conflicto bélico… pero desde que comencé a trabajar con Tommy’s War, mis inquietudes por conocerlo mas a fondo han aumentado. De hecho, poco a poco voy aprendiendo cosas nuevas sobre su historia. Quizás eche en falta que se iniciase una linea sobre otros ejércitos involucrados en el conflicto (recordemos que Tommy’s solo se centra en el ejercito británico)  y aunque quizás no todos, si tal vez algunas figuras del bando alemán o ruso, serían bastante interesantes. Pero, quien sabe? Quizás algún día.

Lo que hoy traigo se trata de tres piezas que se venden por separado, por lo que puede montar esta misma escena o jugar con distintas piezas para recrear tu propia escena!

Por un lado tenemos a un Capitán, del 2º regimiento de fusileros de Gales. Viste el clásico bedford breeches; un pantalón bombacho o abotinado, cuyo interior solía ser de cuero, pues era común que los oficiales se trasladasen a caballo. En la mano tiene un rifle Jeffery Farquharson, muy útil contra francotiradores enemigos (el rifle fue esculpido por Steve Readdie, aunque mi copia sufrió un pequeño accidente y tuve que retocarlo yo mismo). Se puede apreciar que el color de la chaqueta y el pantalón eran diferentes.

La otra figura representa a un Sargento del mismo regimiento, que viste una chaqueta de pelo, que podía ser de cabra u oveja. Se las conocía como stinker, si no estoy equivocado.

Sobre la sección de trinchera… pues que decir! La escena viene en dos piezas de resina e incluye varios elementos para decorarla; como una taza, un rifle, la campana o unos cascos… aunque se le pueden añadir otros muchos objetos para hacer una escena realmente chula! Yo decidí embarrar la escena un poco, pero tampoco quería pasarme, ya que la idea es que se vea el trabajo tal y como se puede adquirir… aunque no puedo negar que me quedé con ganas de añadir mas elementos!

A continuación, os dejo varias tandas de fotos. En la primera tenéis la escena completa y justo debajo las fotos completas de ambas figuras por separado. Como siempre, podéis comentar o dar vuestra opinión al respecto! Ah! Y esta, junto a otras piezas que ya hice, están expuestas en el stand de Tommy’s War, por lo que si coincidís con ellos en algún evento, podréis verlas de cerca.

La figura pertenece a la marca italiana Romeo Models y fué esculpida por Victor Konnov (un escultor cuyo trabajo me gusta especialmente). Una pieza que ya hace bastante tiempo que salió al mercado, pero de una calidad increíble.

La escala es de 75mm, con lo que os podéis imaginar el tamaño y el peso del dromedario!! Una pieza realmente difícil de manejar y de montar, debido al gran número de piezas que forman el kit; y que además deben ser colocadas en un orden específico si no queremos encontrarnos con problemas en el montaje. Hay que destacar el gran trabajo que hubo que hacer de reparación en la unión de las piezas del animal, así como la cantidad de pernos que fueron necesarios para evitar accidentes. Todo el kit es de metal, formado por un gran número de piezas…

Respecto al esquema de color, se me pidió que siguiera el mismo que en el box art, por lo que tuve poco margen de maniobras. Personalmente hubiese usado algo mas de color, para no hacerlo tan monótono. Como dije antes, lo mas complejo de pintar fue el dromedario, por su tamaño y excesivo peso.

Por último, señalar que toda la pieza está pintada con pinturas acrílicas, salvo el escudo y el terreno, en los que utilicé óleos y esmaltes.

Por un lado la alegría de volver a un entorno que me gusta especialmente, con una gran feria comercial que no tenía rival a nivel nacional (hasta ahora) y sobre todo de ver a viejos amigos, con los que cada charla es un disfrute. Además, este año no he participado, con lo que he podido disfrutar aún mas de su compañía. También he podido ver a algún sujeto al que considero nocivo en muchos aspectos y del que, es probable, responda a esta entrada bajo un seudónimo y con una dirección falsa, igual que hizo en la última revisión de este concurso el año anterior. Pero… todo quedará en una anécdota mas.

Pero por otro lado, un sabor un poco amargo por dos temas. El primero es la baja participación y asistencia este año. Un hecho que puede achacarse en parte a la situación económica que vivimos… pero en la mayoría de opiniones que pudimos comentar, creemos que este descenso se debe al poco espacio de tiempo que separa este concurso del de Leganés (celebrado tan solo apenas un mes antes). Creo que esto, sumado al otro punto económico, han hecho un daño grave al evento. Aunque reparable si fuese posible una coordinación entre ambas organizaciones para distribuirse bien a lo largo del año. Cosa que, en mi opinión, sería beneficiosa para ambas partes.

La otra cuestión que me produce un poco de pena es el tema de que en este concurso, en la categoría histórica, parece que han tomado (desde hace un tiempo ya) una linea de decisiones que excluyen determinado tipo de pintura que esté supeditada a las técnicas mas extendidas hoy en día; dejando de lado figuras que son interpretadas de una determinada manera técnica en favor de otras que siguen un corte… podríamos decir… mas clásico. Esto es una opinión personal, por supuesto; y entiendo que el trabajo de los jueces no es fácil y mucho menos agradecido. Pero es algo que he ido observando durante las últimas ediciones y he constatado en esta última donde, como ya dije, solo fui mero espectador. Quizás me equivoque y solo sean imaginaciones mías. En cualquier caso y de ser así, creo que eso no beneficiaría ni al hobby ni al propio evento.

Sin mas, os dejo con la galería de fotos. Especial atención a los trabajos de Rafa Coll con su “maquina del tiempo”, a los trabajos de Pepe Gallardo y las piezas de Danilo Cartacci (destacando el detalle del bordado de la capa amarilla)

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